Les 5 transformations les plus incroyables réalisées par des acteurs pour interpréter un rôle au cinéma

Parfois, les acteurs se surpassent pour incarner pleinement les personnages qu'ils jouent dans les films et les séries. Des stars comme Zac Efron ont dû grossir ou même modifier leur voix pour représenter fidèlement leur rôle.

On attend des acteurs qu'ils soient non seulement passionnés par leur métier, mais aussi qu'ils soient prêts à réaliser des changements spectaculaires pour donner vie à leurs personnages. Dans cet article, nous nous intéressons aux transformations d'acteurs de Colin Farrell, Demi Moore, Nicolas Cage et bien d'autres.

La transformation de Colin Farrell en Pingouin

Dans la série « The Penguin » de HBO Max, Colin Farrell joue le rôle principal d'Oz, également connu sous le nom de Pingouin. Selon le producteur exécutif de la série, Matt Reeves, Farrell a adoré le scénario de « The Batman » mais n'était pas sûr au départ d'accepter le rôle du Pingouin.

Reeves a informé le concepteur de prothèses de maquillage Mike Marino de sa vision du look du Pingouin et, après avoir lu le scénario, Marino a eu une idée précise de l'apparence du personnage.

Farrell et Marino ont discuté du look du personnage, puis on a montré au premier un buste sculpté à 360 degrés de son personnage.

La star s'est souvenue : « J'ai regardé le personnage, et j'ai juste vu l'histoire, et j'ai vu la douleur, et j'ai vu l'agression, et j'ai vu la cruauté, et j'ai vu un peu de tristesse. Et tout était là » Le travail de Marino consistait à exprimer ce qu'il ressentait à travers son dessin.

Pour y parvenir, le dessinateur a donné au personnage une grande cicatrice en travers du visage et un long nez qui ressemblait à un bec. Farrell a avoué : « J'ai été submergé par la brillance de ce que Mike Marino et son équipe ont créé »

Chaque jour, l'acteur devait s'asseoir dans le maquillage pendant trois heures.

Une partie de sa transformation consistait à aplatir ses cheveux avant de coller une calotte chauve, qui a été sculptée et peinte pour ressembler à de la chair.

L'étape suivante consistait à fixer le cou et les joues.

Les lobes inférieurs des oreilles de Farrell ont été accrochés à ses joues, et son menton a reçu une forme différente.

Ensuite, le nez et la lèvre supérieure ont été appliqués, poussant ses traits vers le haut.

Les sourcils ont ensuite été ajoutés, ce qui lui a donné un air d'oiseau et de pingouin.

Ils ont également renforcé l'expression de colère du personnage.

Marino et son équipe ont complété la transformation en donnant au personnage de Farrell des cheveux coiffés en arrière, avec une ligne de démarcation et une raie sur le côté.

Pour incarner pleinement le rôle, le personnage de la star a également une affliction au pied qui le fait se dandiner comme un pingouin.

La transformation de Farrell en Pingouin l'a non seulement rendu méconnaissable, mais le rôle lui a également valu un Golden Globe du meilleur acteur dans une série limitée. Le 6 janvier 2025, DC Studios a partagé une photo Instagram de Farrell dans le rôle d'Oz, le félicitant pour cette reconnaissance.

Lorsque l'acteur de 48 ans ne se prépare pas pour son rôle du Pingouin, il est à la maison pour s'occuper de son fils, atteint de paralysie cérébrale. Son fils, James, 21 ans, est atteint d'une maladie neurogénétique rare appelée syndrome d'Angelman.

Cette maladie le rend non verbal, et il bénéficie d'une aide familiale pour l'assister. Colin Farrell partage James avec son ex, le mannequin Kim Bordenave.

L'acteur a un jour partagé ses espoirs pour son fils en déclarant : « Je veux que le monde soit gentil avec James », ajoutant : « Je veux que le monde le traite avec gentillesse et respect »

La star a depuis lancé la Fondation Colin Farrell en l'honneur de James. L'organisation apporte son soutien aux adultes souffrant de déficiences intellectuelles en offrant des services de défense des droits, d'éducation et des programmes innovants.

La transformation de Nicolas Cage

Nicolas Cage a subi une transformation radicale pour interpréter un tueur en série satanique dans « Longlegs ». Lorsque l'acteur a lu le scénario, il a dit : « J'adore, et je veux le faire »

Le scénariste et réalisateur du film, Osgood Perkins, a imaginé le méchant de Cage comme « un type pathétique qui vient un peu à la fête d'anniversaire de votre enfant, une sorte de clown, mais pas vraiment »

Avec cette vision en tête, l'artiste des effets spéciaux de maquillage Harlow MacFarlane et la société d'effets de maquillage basée à Vancouver, Amazing Ape, ont commencé à sculpter le personnage.

Cage voulait disparaître dans son rôle de « Longlegs ». Perkins se souvient : « Il voulait vraiment passer sous les prothèses, ce qu'il n'avait jamais fait, je crois, dans aucun film auparavant »

L'un des aspects clés de l'apparence de Longlegs était une chirurgie plastique mauvaise et bon marché. Cage a également dû développer les manières effrayantes et la voix chantante de son personnage.

La star a révélé que sa défunte mère, Joy Vogelsang, avait influencé son interprétation. Vogelsang avait lutté contre la dépression et la schizophrénie, deux troubles qui ont été intégrés dans Longlegs.

Pendant une grande partie de la jeunesse de Cage, sa mère, une ancienne danseuse et chorégraphe, a été internée pour ces troubles. Cage, dont les parents ont divorcé lorsqu'il avait 12 ans, se souvient d'avoir vu Vogelsang parler aux murs, et au lieu d'être perturbé, il a vu cela comme une inspiration surréaliste.

L'acteur a expliqué comment il a incorporé les luttes de sa mère dans son interprétation, en disant : « J'abordais la question en me demandant ce qui rendait ma mère folle » Il a ajouté : « C'était un genre de performance profondément personnelle pour moi parce que j'ai grandi en essayant de faire face à ce qu'elle traversait »

En plus de travailler à incorporer l'expérience de sa mère dans son personnage de Longlegs, dont l'apparence était largement dissimulée dans les bandes-annonces, le rôle de Cage nécessitait un maquillage lourd et ne lui ressemblait pas du tout.

En 2019, Cage a décrit comment le fait d'avoir grandi dans la classe moyenne parmi des pairs fortunés a alimenté ses ambitions. Bien que son père, August Coppola, ait été professeur et écrivain, la famille de Cage vivait modestement à la périphérie de Beverly Hills, près de concessionnaires de voitures de luxe. Il se souvient s'être senti incompris à cause de son nom de famille célèbre - beaucoup supposaient qu'il était riche alors qu'en réalité, il ne l'était pas.

Sa frustration était particulièrement forte lorsqu'il s'agissait de statut social et de rencontres, car il se comparait à ses camarades de classe qui possédaient des Maserati et des Ferrari alors que lui prenait le bus. Ce contraste lui donnait l'impression d'être désavantagé dans ses tentatives d'impressionner les autres.

Cependant, son oncle, Francis Ford Coppola, lui a offert un aperçu d'un mode de vie différent lors de visites estivales, au cours desquelles Cage a pu faire l'expérience directe de la richesse et du succès. Ces expériences ont enflammé la motivation de Nicolas Cage, le poussant à aspirer à ce niveau de réussite, non seulement pour le gain financier, mais aussi pour le style de vie, le prestige et le sentiment d'accomplissement qui en découlent.

La transformation de Demi Moore dans « The Substance »

Pour « The Substance » en 2024, Demi Moore a endossé le rôle palpitant d'Elisabeth Sparkle. Margaret Qualley a joué « Sue », la version plus jeune, plus belle et temporairement renaissante du personnage de Moore, créée en prenant une injection de The Substance.

Dans le film, le personnage de Moore est une célébrité en perte de vitesse qui prend une drogue vendue au marché noir, une substance qui reproduit les cellules, pour devenir temporairement une version plus jeune et meilleure d'elle-même. La transformation a nécessité un travail considérable, car l'apparence de Sparkle est passée d'une version plus âgée de Moore à une version qui a vieilli rapidement.

Dans une interview, Moore a révélé que le processus de transformation a duré entre six et neuf heures et demie. Elle a utilisé le temps passé dans la chaise de maquillage pour s'immerger totalement dans le rôle, se transformant et progressant mentalement pour incarner le personnage.

Le travail acharné de Moore sur son personnage a porté ses fruits. En janvier 2025, « The Substance » a été nommé pour cinq Oscars, ce qui en fait le septième film d'horreur à être nommé pour le meilleur film.

Pour Halloween en 2024, Moore a partagé plusieurs images de son personnage vieilli, avec un crâne dégarni, des lunettes et une peau flasque.

La carrière d'actrice de la star est façonnée par son passé difficile. Dans ses mémoires de 2019, « Inside Out », elle révèle que ses deux parents ont lutté contre l'alcoolisme, ce qui les a amenés à déménager fréquemment à travers le pays.

Plus tard, elle a découvert que l'homme qu'elle croyait être son père n'était pas son père biologique. Elle a admis s'être dit « qu'on ne voulait pas de moi, ou que je ne méritais pas d'être ici ».

Après le divorce de ses parents, Moore a vécu avec sa mère instable, qui a tenté de se suicider pour la première fois alors que l'actrice n'avait que 12 ans. Ces incidents se sont répétés tout au long de sa jeunesse, lui faisant réaliser que le « moment qui a changé sa vie », le premier suicide, a marqué la fin de son enfance.

Elle a ensuite épousé Bruce Willis, avec qui elle a eu trois filles. Cependant, après leur divorce et alors que sa mère luttait contre le cancer, elle a fait un choix que ses parents n'ont jamais fait : elle s'est retirée du métier d'actrice pour se consacrer à l'éducation de ses enfants.

La transformation de Zac Efron dans « The Iron Claw » (La griffe de fer)

Pour ses débuts dans le catch dans « The Iron Claw », Zac Efron a subi d'importants changements physiques, notamment en se musclant pour incarner Kevin Von Erich. Cette transformation a comporté trois phases distinctes : la musculation, la coupe (réduction de la graisse corporelle) et le maintien (adaptation au nouveau physique).

Pour se préparer au rôle, Efron s'est entièrement consacré à la transformation. Il a relevé le défi d'obtenir la bonne esthétique, en lui donnant la priorité sur tout le reste.

L'acteur a reconnu que la partie la plus difficile du rôle de Von Erich était de l'incarner physiquement, ce sur quoi il s'est concentré dès le début. Il a révélé que l'entraînement était agréable pour lui, le décrivant comme un passe-temps qu'il aimait.

Atteindre le physique de son personnage a nécessité une musculation intense. Mais bien qu'il ait apprécié le processus et pensé que c'était « vraiment très chouette de faire ça pour un personnage et d'investir ce temps », il a admis que ce n'était pas quelque chose qu'il ferait aujourd'hui.

Au-delà de la musculation, Efron a également dû maîtriser des techniques de lutte.

En janvier 2024, il a partagé des images de lui dans son personnage et a écrit : « J'ai tellement d'admiration et de respect pour le monde de la lutte professionnelle et pour le sacrifice et le dévouement des athlètes... »

Il a poursuivi : « Ces gars tournent pendant des MOIS en mettant leur corps en jeu chaque jour pour performer.C'était [sic] un honneur de monter sur le ring et d'apprendre de l'un des meilleurs @chavoguerrerojr 👏🫡 🤝 »

Lors d'une interview, la star a réfléchi à sa précédente expérience de préparation pour le film « Baywatch » de 2017. Contrairement à « La griffe de fer », son entraînement pour ce film impliquait un surentraînement, la consommation des trois mêmes repas quotidiens et la prise de diurétiques, ce qui a entraîné des problèmes de santé.

Pendant le tournage de « Baywatch », il a à peine dormi, terminant les prises de vue à minuit et se réveillant à 4 heures du matin pour s'entraîner. Bien qu'il ait d'abord apprécié de jouer dans ce film plein d'action, il s'est finalement senti vidé.

Avec le recul, Efron admet : « J'ai commencé à faire de l'insomnie et je suis tombé dans une dépression assez grave, pendant longtemps. Quelque chose dans cette expérience m'a épuisé. J'ai eu beaucoup de mal à me recentrer » Il pensait que ses problèmes de santé provenaient d'une consommation excessive de diurétiques. Il lui a fallu six mois après la fin du tournage pour se sentir à nouveau normal.

Après son film de 2017, « The Greatest Showman », Efron a fait une pause à Hollywood, pour revenir en 2019 dans « Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile » (Extrêmement méchant, scandaleusement mauvais et ignoble).

Pendant son absence, il a réévalué son approche de la forme physique lors d'un congé sabbatique en Australie. En 2021, il a vendu sa maison de Los Angeles pour 5,3 millions de dollars et a acheté un terrain vierge en Australie pour 2 millions de dollars, suscitant des spéculations selon lesquelles il prévoyait de déménager.

Pendant son séjour en Australie, Efron a même passé du temps à vivre dans une tente de luxe fournie par Lotus Caravans.

La transformation de Bradley Cooper en « Maestro »

Bradley Cooper a subi une transformation intense pour incarner le légendaire compositeur Leonard Bernstein dans « Maestro ».

L'acteur a travaillé en étroite collaboration avec le maître des effets de maquillage Kazu Hiro pour représenter fidèlement l'ancien chef d'orchestre et directeur musical du New York Philharmonic.

Deux combinaisons et quatre ensembles de prothèses ont été conçus pour montrer la progression de Bernstein depuis le début de sa carrière en 1943 jusqu'à ses 70 ans.

Hiro a révélé : « En tout, j'ai fabriqué 137 pièces individuelles, allant de la plus petite à la plus grande »

Pour obtenir la voix nasale caractéristique de Bernstein, Hiro a créé un bouchon de nez qui modifie l'intonation de Cooper et change la forme de son nez.

L'acteur a également porté une prothèse nasale tout au long du tournage.

Mark Bridges, costumier oscarisé, a recréé des tenues emblématiques tirées des photos personnelles de Bernstein, notamment des cols roulés et des costumes à double boutonnage.

Cooper est resté en contact étroit avec les trois enfants de Bernstein tout au long du tournage pour s'assurer que son portrait était fidèle.

Jamie, l'aîné des enfants du défunt chef d'orchestre, a déclaré : « Il y a même certains moments dans le film, lorsqu'il est en mouvement, où il ressemble tellement à notre père qu'on en reste bouche bée »

Dans un clip diffusé en coulisses, Hiro, Cooper et d'autres personnes ont fait l'éloge de la transformation, notant : « Le maquillage de Kazu Hiro est extraordinaire »

Comme Demi Moore, le parcours de Cooper vers le succès a été marqué par des luttes personnelles. Lors d'une interview pour le podcast SmartLess, Cooper s'est confiée sur ses batailles avec l'estime de soi, le sentiment d'être perdu et la lutte contre l'abus d'alcool et de drogues. Il s'est souvenu d'une conversation avec Will Arnett, coanimateur du podcast, à propos d'un incident particulier.

Arnett a demandé à Cooper s'il se souvenait d'avoir été en état d'ébriété au cours d'un dîner un soir. L'acteur a été surpris par la question. Arnett a alors fait remarquer que son ami n'avait pas laissé sortir ses chiens pour aller aux toilettes, ce qui a incité Cooper à demander l'heure. Il était 16 heures, et les chiens attendaient toujours près de la porte. Selon Cooper, c'est à ce moment-là « que j'ai réalisé pour la première fois que j'avais un problème avec les drogues et l'alcool ».

D'autre part, sa dépression était alimentée par des insécurités, en particulier son incapacité à entrer dans les clubs ou à attirer l'attention des femmes. Cependant, il était reconnaissant d'avoir connu ces luttes avant d'atteindre la célébrité.

Arnett a révélé que le fait d'observer la croissance personnelle de Cooper avait été une source d'inspiration. En 2022, ce dernier était sobre depuis 15 ans et soutenait des amis comme Brad Pitt dans leur parcours de sobriété.

Cooper avait déjà atteint la sobriété lorsqu'il a emménagé chez ses parents en juin 2011. Il a vécu avec eux pendant cinq mois avant la mort de son père, l'emmenant même à un match des séries éliminatoires des Eagles une semaine avant son décès.

Après la mort de son père, Cooper a fait venir sa mère, Gloria Campano, pour vivre avec lui à Los Angeles, ce qui a renforcé leur lien. Au plus fort de la pandémie de COVID-19, il vivait avec Campano, sa fille et leurs deux chiens.

Cooper a confié qu'il quittait rarement la maison, car sa mère, qui approchait les 80 ans, avait une poche de colostomie. « Je ne peux pas quitter la maison, parce que si elle l'a, c'est fini », a-t-il expliqué.

Malgré leur petite maison de ville, qui n'avait qu'une arrière-cour, ils ont tiré le meilleur parti du temps qu'ils passaient ensemble. Cooper dirigeait une école maternelle pour sa fille, qui comprenait des activités telles que des cours de natation dans la baignoire après le réveil.

Les transformations de ces acteurs prouvent leur dévouement à leur métier, en montrant tout ce qu'ils sont prêts à faire pour donner vie à leurs personnages. Qu'il s'agisse de changements physiques, de luttes personnelles ou de liens émotionnels profonds, leurs performances laissent un impact durable sur les spectateurs du monde entier.

Lire aussi : Cette actrice de 86 ans prouve qu'il n'est pas nécessaire d'avoir recours à la chirurgie pour être éblouissante - Photos de sa transformation

La ligne de sauvetage nationale pour la prévention du suicide est le 01-46-21-46-46. D'autres lignes d'assistance téléphonique internationales sur le suicide peuvent être consultées sur befrienders.org.